Rencontre avec Norbert Hillaire et présentation croisée de Art#Num@Lieu

Mercredi 3 juin 2026 à 18h30, la Villa Arson, SIC.Lab Méditerranée, EUR Arts et Humanités, Université Côte d’Azur, le Master Mondes du document et la MSHS Sud-Est proposent une rencontre avec Norbert Hillaire et une présentation croisée de l’ouvrage Art#Num@Lieu.

Du corpus d’archives Norbert Hillaire à l’édition d’un ouvrage : fabrique des savoirs et mémoire de l’art numérique.

Avec Nicolas Pellissier, directeur du labo SicLab, Norbert Hillaire, professeur émérite UCA, Leïla El Allouche, enseignante-chercheuse en sciences de l’information et de la documentation (Université Côte d’Azur) et Christian Vialard, artiste, professeur à la Villa Arson.

Les enjeux pour la transmission du savoir : l’archive et l’édition

À partir d’un corpus d’archives scientifiques consacré aux premiers travaux sur l’art numérique et de leur transformation en ouvrage édité, cette rencontre propose d’interroger les formes contemporaines de production et de transmission du savoir.

Entre dispersion des archives et cohérence de l’édition, l’objectif est de comprendre comment un concept se construit, se stabilise et se transforme selon les supports qui le rendent visible. Cette présentation s’appuie sur un corpus d’archives scientifiques constitué à partir des travaux de Norbert Hillaire sur l’art numérique, sélectionné par le chercheur, numérisé et déposé sur la plateforme Zenodo.

La rencontre propose la présentation de l’ouvrage par l’auteur lui-même, une lecture croisée entre ce corpus et l’ouvrage édité issu de ces mêmes matériaux, une discussion. Elle met en évidence deux régimes de transmission du savoir : celui de l’archive, ouvert et recomposable, et celui de l’édition, structuré et stabilisé.

Les enjeux de Art#Num@Lieu, l’ouvrage

Ces essais portent sur des œuvres, des enjeux, des artistes, des écrivains et des thèmes assez différents, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail, peinture, ornement, estampe), soit des technologies digitales, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique, conflictuelle, énigmatique, de l’art et de la technique – mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance du digital. Deux lignes de temps, incommensurables l’une à l’autre, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une, linéaire, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir des chemins inédits dans l’histoire de l’art.

Les enjeux de Art#Num@Lieu, l’Archive

Cette archive regroupe un ensemble de documents qui ont en commun, pour la plupart, de questionner, d’illustrer, d’approfondir, ou de mettre en lumière sous des angles différents,  la relation problématique, complexe, et en constante évolution qui s’est nouée depuis trente ans entre le monde virtuel et le monde des lieux réels, concrets (villes , territoires, centres d’art, ateliers, lieux alternatifs, etc.). Les artistes ont été au centre de ce questionnement qui est l’un des grands défis de notre temps – dans un temps qui nous demande aussi, « d’atterrir » (Latour), et de « relocaliser » (circuits courts, économie circulaire, œuvre dans l’espace public, street art, loading, art urbain digital, lieux d’art transformés en mode immersif comme le fut récemment le Grand palais, etc). Ce questionnement est au centre des enjeux du SIC.Lab Méditerranée, le laboratoire universitaire de l’Université Côte d’Azur (UniCA) qui est à l’origine de ce projet de numérisation de mes archives, dont je suis membre comme professeur émérite : l’œuvre et le lieu dans leur interaction avec l’espace virtuel, réticularisé, et accéléré grâce à la communication en réseau et en temps réel. Si l’œuvre d’art avait son sens et son site dans la longue durée des traces et du chef d’œuvre éternel, et n’avait de sens que dans le régime du temps différé, la modernité artistique, puis l’art contemporain, n’ont eu de cesse de bousculer ce tempo, de promouvoir l’œuvre éphémère, l’événement, la performance, l’objet quelconque et infiniment reproductible, la circulation infinie des signes et des images à l’échelle globale, en un étrange dialogue entre les industries culturelles,  les nouveaux médias, et un art parfois globalisé et « merchandisé » – du Pop Art jusqu’au NFT et à l’art urbain digitalisé. Les documents rassemblés dans cette ensemble ont ainsi, dans leur diversité, ce fil rouge qui les relie.

Informations pratiques

Mercredi 3 juin à 18h30

Lieu : Grand Amphithéâtre

Entrée libre et gratuite

Adresse : Villa Arson, 20 Av. Stephen Liegeard, 06100 Nice