“Il était une fois” : c’est ainsi que commencent les histoires.
Mais, dès que s’introduisent d’autres voix, d’autres lieux, d’autres lignes d’actions, il faut bien poursuivre par un “pendant ce temps”. “Pendant ce temps”, donc, les êtres continuent à vivre, à agir, à durer. Ils coexistent. Le cinéma l’exprime bien à travers le montage alterné, qui est un de ses ressorts narratifs les plus efficaces : les flux de durée s’y raccordent de loin en loin pour donner l’illusion du simultané.

Relayé par la vidéo, installé sous toutes ses formes, le septième art doit désormais compter avec un foisonnement d’écrans et d’interfaces, mais aussi avec de nouveaux procédés de transmission en temps réel qui livrent au tout-venant, comme au spectateur des galeries et des salles de musée, des flux d’images animées composant une temporalité multicouche, littéralement spatialisée : des images-volumes.

Le flux est d’ailleurs une métaphore trop grossière : il fait oublier que les images ne se contentent pas de défiler ou de glisser les unes star les autres mais coexistent aussi selon des voies étranges, dans un monde plein d’angles morts, de déphasages, de doublures et de faux raccords. C’est cette texture des images, envisagées selon leur connexion ou le nexus qu’elles composent, qu’on se propose d’examiner dans les parages du cinéma, de la vidéo et de l’art contemporain.

De Vertigo à Matrix ou à la série 24, du constructivisme aux pratiques des locative media en passant par Marcel Duchamp et Dan Graham, enfin de Bergson à Deleuze et d’Einstein à Virilio, ce livre est finalement un essai de philosophie appliquée : une introduction concrète à la cosmologie des images disloquées.