Extrêmement diversifiée, l’œuvre d’Arnaud Maguet (né en 1975 à Toulon, vit et travaille à Nice) interroge les fondements de la subculture des années 1950 à 1970. Partant en premier lieu de la sphère musicale (rock’n’roll, punk, krautrock, hip-hop, free jazz, psychédélisme, musique répétitive…), tout en croisant les films expérimentaux de Kenneth Anger ou Andy Warhol, le graphisme D.I.Y., la littérature underground, le cinéma populaire (et toutes les lettres qui le classifient, de B à Z et vice-versa), ce sont un grand nombre de légendes plus ou moins connues qui sont convoquées. Le lien qui réunit ces dernières se constitue autour d’une esthétique garage – ou comment, après avoir raté dans l’urgence et en beauté le modèle espéré, on finit par s’émerveiller du résultat plutôt que de s’en accommoder. À l’instar de T.W. Adorno qui soulignait le « caractère fétiche dans la musique », les pièces d’Arnaud Maguet transforment toutes ces légendes en reliques de notre mémoire collective, amplifiant ou déformant les fictions. Il construit ainsi une œuvre dans laquelle chaque élément ajouté complète le programme d’un spectacle qui se forme au moment même de sa réalisation, créant un label de musique (Les Disques en Rotin Réunis), tout en devenant lui-même membre de groupes (ALPHA-60, Beauty & the Beat, the Groovers, Finger On You).