Constellation subaquatique : Matière à dérive pour école d’été en art JOUR 5
Pensée comme une école d’été de pratiques en art, Constellation subaquatique est un espace-temps d’apprentissage, de création et de partage proposé par l’artiste Gil Lekh, en résonance avec l’exposition Becoming Ocean : a social conversation about the Ocean. Une exposition qui explore de manière chorale les principaux défis de l’Océan, à travers des approches critiques, documentaires, sensorielles, poétiques et spéculatives.
Durant cinq jours, les participant·es, adolescent·es et adultes, seront invité·es à développer leur singularité artistique en explorant des processus créatifs variés : cartes heuristiques, sculptures, gestes somatiques, écritures ou dessins sensibles, récits personnels. Chaque atelier, accessible indépendamment ou dans le cadre d’un parcours complet, donnera naissance à une création individuelle. L’ensemble des créations constituera une installation collective exposée en fin de semaine à la Villa Arson, les participantes pourront ensuite repartir avec leurs créations.
Constellation subaquatique est une invitation à expérimenter, imaginer et dériver ensemble, en tissant des liens entre les pratiques artistiques, les enjeux écologiques contemporains et les récits partagés.
Constellation subaquatique – Matière à dérive
Une semaine pour penser, ressentir, créer. Devenir océan à partir du sentiment océanique.
Du 8 au 12 juillet à la Villa Arson, l’artiste Gil Lekh vous invite à une dérive collective où se croisent textes, corps, gestes, voix et matières. Chaque journée s’articule :
– une lecture partagée d’un texte littéraire, théorique ou poétique,
– une ou plusieurs œuvres de l’exposition Becoming Ocean,
– une pratique corporelle,
– un atelier de création plastique pour apprendre des techniques (cyanotype, sculpture, installation, écriture, édition, exposition…).
Pensée comme une école d’été expérimentale, cette semaine vise à transmettre des manières de créer, de percevoir, de réfléchir et de faire œuvre à partir de matériaux affectifs, symboliques et sensoriels propres à chacun·e et accessibles en école d’art. Les ateliers permettent de s’initier à divers médiums artistiques tout en explorant la question de ce que pourrait être une création incarnée.
Chaque journée peut être suivie indépendamment, mais les personnes qui participent à l’ensemble du parcours bénéficieront d’une immersion complète. Une installation collective évolutive sera présentée à la fin de la semaine. Les participantes pourront ensuite repartir avec leurs créations.
Programme Horaires : 14h30-18h30
Mardi 8 juillet – JOUR 1
Jour 1 — Tracer des constellations, imaginer des archipels
Pour s’inscrire à l’atelier du mardi 8 juillet
Mercredi 9 juillet
Jour 2 — Faire monde ensemble : interespèces, interrelations, transformations
Pour s’inscrire à l’atelier du mercredi 9 juillet
Jeudi 10 juillet
Jour 3 — Cosmogonies bleues : apprendre de l’Océan
Pour s’inscrire à l’atelier du jeudi 10 juillet
vendredi 11 juillet
Jour 4 — La cale, les sous-communs, la mémoire submergée
Pour s’inscrire à l’atelier du vendredi 11 juillet
Samedi 12 juillet
Jour 5 — Être de l’eau
En résonance avec l’exposition Liquid Grounds
Pour clore la semaine, nous ouvrirons un espace d’écoute de ce qui se loge entre intérieur et extérieur. Jusqu’à quel point nos corps sont-ils séparés de ce qui les entoure ? Sommes-nous dans l’eau ou de l’eau ? Il s’agira d’envisager la création comme un lieu de soin, d’agencement, de partage et de contact.
Pratique corporelle : Mouvement collectif, écriture corporelle, archives orales.
Atelier : Moulage et exposition.
À partir du moulage d’une partie du corps, les participant·es exploreront la matière, le toucher et le soin. Une réflexion sera proposée autour de la notion de « donner à voir » à travers une mise en exposition des créations réalisées pendant la semaine.
Pour s’inscrire à l’atelier du samedi 12 juillet (en bas de cette page)
Avec des textes de : Friendship as a Form of Life, Roberto Bolaño, Auguste Blanqui, Karen Barad, Audre Lorde, Astrida Neimani, Fred Moten & Stefano Harney, Trinh T. minh Ha, Jackie Wang, Dénètem Touam Bona, Julia Kristeva, Claire Bouffay, Paul Gilroy, Gayatri Spivak, Alexis Pauline Gumbs, Alexandre-Takuya Kato, Julia Kristeva, Édouard Glissant, Borderlands, Gloria Anzaldúa, Ocean Vuong, Ursula K. Le Guin, Vinciane Despret, Donna Haraway, Malidoma Somé…
Médium utilisés : dessin, sculpture, installation, écriture
Techniques accessible pendant le workshop : Moulage au plâtre, collage, assemblage, feuille d’argent, micro-édition, écriture, danse.
Gratuit sur inscription à partir de 14 ans.
Pas de pré-requis pour s’inscrire. Les personnes en situation de vulnérabilité sont les bienvenues (nous veillerons à ce que les conditions d’accueil soient adaptées).
Après inscription, l’artiste prendra contact avec les participant·es afin de préparer les ateliers.
