Constellation subaquatique : Matière à dérive pour école d’été en art JOUR 1
Pensée comme une école d’été de pratiques en art, Constellation subaquatique est un espace-temps d’apprentissage, de création et de partage proposé par l’artiste Gil Lekh, en résonance avec l’exposition Becoming Ocean : a social conversation about the Ocean. Une exposition qui explore de manière chorale les principaux défis de l’Océan, à travers des approches critiques, documentaires, sensorielles, poétiques et spéculatives.
Durant cinq jours, les participant·es, adolescent·es et adultes, seront invité·es à développer leur singularité artistique en explorant des processus créatifs variés : cartes heuristiques, sculptures, gestes somatiques, écritures ou dessins sensibles, récits personnels. Chaque atelier, accessible indépendamment ou dans le cadre d’un parcours complet, donnera naissance à une création individuelle. L’ensemble des créations constituera une installation collective exposée en fin de semaine à la Villa Arson, les participantes pourront ensuite repartir avec leurs créations.
Constellation subaquatique est une invitation à expérimenter, imaginer et dériver ensemble, en tissant des liens entre les pratiques artistiques, les enjeux écologiques contemporains et les récits partagés.
Constellation subaquatique – Matière à dérive
Une semaine pour penser, ressentir, créer. Devenir océan à partir du sentiment océanique.
Du 8 au 12 juillet à la Villa Arson, l’artiste Gil Lekh vous invite à une dérive collective où se croisent textes, corps, gestes, voix et matières. Chaque journée s’articule :
– une lecture partagée d’un texte littéraire, théorique ou poétique,
– une ou plusieurs œuvres de l’exposition Becoming Ocean,
– une pratique corporelle,
– un atelier de création plastique pour apprendre des techniques (cyanotype, sculpture, installation, écriture, édition, exposition…).
Pensée comme une école d’été expérimentale, cette semaine vise à transmettre des manières de créer, de percevoir, de réfléchir et de faire œuvre à partir de matériaux affectifs, symboliques et sensoriels propres à chacun·e et accessibles en école d’art. Les ateliers permettent de s’initier à divers médiums artistiques tout en explorant la question de ce que pourrait être une création incarnée.
Chaque journée peut être suivie indépendamment, mais les personnes qui participent à l’ensemble du parcours bénéficieront d’une immersion complète. Une installation collective évolutive sera présentée à la fin de la semaine. Les participantes pourront ensuite repartir avec leurs créations.
Programme Horaires : 14h30-18h30
Mardi 8 juillet – JOUR 1
Jour 1 — Tracer des constellations, imaginer des archipels
En résonance avec l’œuvre Contes de Cigua – Diana Policarpo de l’exposition Becoming Ocean
À partir de cartes marines et célestes, nous explorerons comment nos pensées, nos affinités et nos histoires peuvent se cartographier autrement : en constellation, en archipel, en dérive. Cet atelier nous invite à briser la linéarité de la pensée, à être attentif·ves aux lignes de fuite, aux chemins de traverse, à penser les eaux et les courants qui relient les îles.
Pratique corporelle : Attention à l’espace et à l’entour ; déboussoler notre perception. Exercices d’orientation dans l’espace.
Atelier : Dessin contemporain.
Nous réaliserons des cartes heuristiques sensibles en décloisonnant les limites du dessin, dans un parcours à travers différentes techniques historiques et contemporaines.
Pour s’inscrire à l’atelier du mardi 8 juillet (en bas de cette page)
Mercredi 9 juillet
Jour 2 — Faire monde ensemble : interespèces, interrelations, transformations
Pour s’inscrire à l’atelier du mercredi 9 juillet
Jeudi 10 juillet
Jour 3 — Cosmogonies bleues : apprendre de l’Océan
Pour s’inscrire à l’atelier du jeudi 10 juillet
vendredi 11 juillet
Jour 4 — La cale, les sous-communs, la mémoire submergée
Pour s’inscrire à l’atelier de vendredi 11 juillet
Samedi 12 juillet
Jour 5 — Être de l’eau
Pour s’inscrire à l’atelier du samedi 12 juillet
Avec des textes de : Friendship as a Form of Life, Roberto Bolaño, Auguste Blanqui, Karen Barad, Audre Lorde, Astrida Neimani, Fred Moten & Stefano Harney, Trinh T. minh Ha, Jackie Wang, Dénètem Touam Bona, Julia Kristeva, Claire Bouffay, Paul Gilroy, Gayatri Spivak, Alexis Pauline Gumbs, Alexandre-Takuya Kato, Julia Kristeva, Édouard Glissant, Borderlands, Gloria Anzaldúa, Ocean Vuong, Ursula K. Le Guin, Vinciane Despret, Donna Haraway, Malidoma Somé…
Médium utilisés : dessin, sculpture, installation, écriture
Techniques accessible pendant le workshop : Moulage au plâtre, collage, assemblage, feuille d’argent, micro-édition, écriture, danse.
Gratuit sur inscription à partir de 14 ans.
Pas de pré-requis pour s’inscrire. Les personnes en situation de vulnérabilité sont les bienvenues (nous veillerons à ce que les conditions d’accueil soient adaptées).
Après inscription, l’artiste prendra contact avec les participant·es afin de préparer les ateliers.
